Татьяна Бонч-Осмоловская   Изображение сердца в европейской фигурной поэзии Тезисы к докладу на круглом столе Крымского клуба "СЕРДЦЕ ПОЭТА, или ГРАНИЦЫ СЕРДЕЧНОЙ ТУПОСТИ (Литераторы и Кардиологи: 2-й круглый стол в цикле Крымского клуба «ТРАВМОТЕКСТ»", Институт проблем экологии и эволюции, 28.03.2006) Фигурными называют стихотворения, форма записи которых представляет собой изображение некоторого предмета, обычно напрямую связанного с темой самого стихотворения. Это изображение может складываться из расставленных определенным образом букв строк, последовательности и порядка знаков стихотворения, строчки могут записываться по кривым линиям или ходам лабиринтов. Изобретателем фигурного стиха считается древнегреческий поэт Симмий Родосский, сочинявший стихи в форме секиры, крыльев и яйца. В истории фигурной поэзии, которая прошла путь от фигурных стихов до каллиграмм и конкретной поэзии, есть некоторые наиболее популярные объекты изображения. К ним относятся объекты христианской символики, в первую очередь крест, чаша, а также звезда, солнце, и другие. Одним из таких объектов, часто встречающихся в фигурных стихотворениях, является и сердце. Стихотворение в форме сердца можно найти в сборнике Chantilly Manuscript. Среди работ поэта и музыканта XIV века Бода Кортье (Baude Cortier) одна песня записана в форме круга, а другая, трехголосное рондо «Belle bonne», – в форме сердца, первые две строки каждой из трех строф изображают дуги, а вторые основания изображения сердца. В эту эпоху развитие поэтических и музыкальных форм шло бок о бок, поэты позднего средневековья часто были и музыкантами, а термин рондо разрабатывался и в музыке, и в литературе. Собственно, и рисунок сердца появляется здесь в записи не просто слов, но музыкальных знаков: Baude Cordier (XIV century) (примерное содержание стихотворения: Красивая, добрая, умная, веселая и милая, В этот день, в который обновляется год, Дарю вам новую песню И в ней преподношу вам в дар мое сердце. Примите этот дар, не откладывайте, Я вас умоляю, моя нежная дама, Красивая, добрая, умная, веселая и милая, В этот день, в который обновляется год, Я так вас люблю, как никто другой, И если только смогу, вы будете той, Которая так знаменита, и каждый назовет вас: Всех превосходящим цветком красоты.) В XVII веке, в эпоху барокко становятся популярны стихотворения-лабиринты, которые надо читать, следуя по определенным линиям внутри изображения. Из рисунка этих линий и возникали различные фигуры, в том числе и сердце, как в стихотворении Патрисио Фаттори (Patrizio Fattori) « Ampla et diligente relatione » (1614). Patrizio Fattori « Ampla et diligente relatione » (1614) Здесь рисунок возникает уже по иному, чем у Кордье, закону. Строчки располагаются на листе в форме пересекающихся линий, причем расположенные на этих пересечениях буквы одинаковы для прочтения по вертикальным и горизонтальным «строчкам», что придает такой форме сходство и с известными формами акро-, теле- и мезостиха. А изображение сердца возникает здесь из общего контура всей совокупности этих линий. В 1680 году поэт Иоанн Канкель (Johann Kankel) создает стихотворение-лабиринт в честь бракосочетания шведского короля Карла XI и датской принцессы Ульрики Элеоноры: Johann Kankel (1680) Строчки этого стихотворения представляют собой уже подлинный лабиринт, прочерчивая сложные параллельно-перпендикулярные пути внутри общей формы, столь характерной для описания любовных чувств и брачных союзов – сердца. В русской литературе фигурное стихотворение в форме сердца написано поэтом русского барокко Симеоном Полоцким (1661): Это также стихотворение «на случай» – в честь рождения царевича Федора. В ХХ веке фигурная поэзия принимает другие формы выражения, да и название принимает другое. Аполлинер именует свои стихи каллиграммами, и среди них есть одно изображение сердца*. Позже рождается термин «конкретная поэзия», в которой автор выражает свои чувства и мысли более свободным, нежели в прежней фигурной поэзии, образом, как можно увидеть в работах британского художника, скульптора Яна Гамильтона Финлея (Ian Hamilton Finlay, b.1925), или немецкого художника и писателя Конрада Балдера Шафелена (Konrad Balder Schauffelen): Ian Hamilton Finlay. Love, 1965   Konrad Balder Schauffelen, Raus mit der Sprache, 1969 В некоторых примерах мы показали, какой путь прошло изображение сердца в фигурной поэзии от позднего средневековья до наших дней.   * Автор выражает признательность Сергею Маслову, обратившему наше внимание на этот текст Аполлинера, отсутствовавший в первоначальном варианте заметки.